레페토의 뉴 챕터

가까이에서 지켜본 아버지는 항상 눈부신 비전을 가슴에 품은 사람이었다. 언제나 프로페셔널했고, 친절했다. 어려서부터 아버지를 보고 자라서인지 레페토를 향한 애정과 이해는 내게 자연스러운 일이다.

열두 살 때부터 레페토 부티크를 매일 드나들었다. 파리 오페라 가르니에 옆에 본점이 있는데, 한쪽에선 막 발레를 시작한 어린아이들이 의상을 피팅했고 다른 쪽에선 패션계에서 일하는 세련된 여성들이 신발을 신어보곤 했다. 나는 그들이 주고 받는 눈길을 지켜보는 게 재미있었다. 아이들은 멋진 여성을 보며 미래의 자신을 꿈꿨고, 여성들은 아이들에게서 어린 시절의 자신을 보는 것 같았다. 모든 세대가 함께 연결돼 감정을 나누는 마법 같은 순간, 그게 내가 기억하는 레페토다.

로레알에서 12년간 마케터로 일하면서 많은 걸 배웠다. 큰 규모의 혁신과 전통을 지키는 일, 사람들의 마음을 읽으려는 자세 등. 이제 이 배움을 나만의 매뉴얼로 통합해 레페토에 적용시키려 한다.

아버지는 항상 예상치 못한 변주를 만들어냈다. 다른 브랜드와의 컬래버레이션도 아버지가 시작한 아이디어다. 2000년에 레페토와 이세이 미야케가 함께 브랜드의 첫 협업을 선보였는데, 당시에는 그런 작업방식이 혁신적이었다. 이제 협업은 레페토 DNA의 일부다.

느와 케이 니노미야, 자크뮈스에 이어 프랑스를 대표하는 디자이너 마린 세르와 함께한 제품을 곧 선보일 예정이다.

명확한 기준은 따로 없다. 각각의 만남은 우리가 함께 말하고 싶은 영감이나 이야기가 있는지에 따라 결정된다. 중요한 건 마케팅 전략이 아니라 ‘이야기’라고 생각한다. 진실된 이야기가 있고, 고객들은 그 이야기에 감동받아야 움직이니까. 예를 들어 레페토는 발레 스튜디오와 프로페셔널 발레리나를 위한 노하우를 통해 발레에 진심이라고 말하는 것처럼. 결국 ‘본업’이 중요하다.

최고의 무용수에게 붙이는 이름인 에투알(E′toile)로 짓고 싶다. 이미 구상해 둔 디자인도 조금 있을 만큼 이름에 진심이다. 세계적인 무용수를 위한 최고의 슈즈가 되지 않을까?