‘불후의 명작’은 여전히 유효한가

[뉴스플릭스] 이동현 기자 = 국립현대미술관(MMCA, 관장 김성희)은 전시 <「소멸의 시학: 삭는 미술에 대하여」> 를 오는 1월 30일부터 5월 3일까지 국립현대미술관 서울에서 개최한다. 이번 전시는 스스로의 분해와 변화를 드러내는 작품들을 ‘삭는 미술’이라는 개념으로 묶어 소개하며, 인류세 이후 미술의 변화와 그 의미를 탐색한다.

전시는 뛰어난 작품은 영원히 보존돼야 한다는 ‘불후의 명작’이라는 통념에 질문을 던진다. 인간 중심의 세계관을 넘어 비인간 존재와 공존하기 위해 스스로를 삭히는 작품들을 통해, 예술의 가치와 지속성에 대한 새로운 기준을 제시한다. ‘삭다’라는 말이 지닌 소멸과 발효의 이중적 의미처럼, 작품들은 분해를 통해 자연의 순환에 참여하고 공동성을 드러낸다.

전시는 ‘서막’, 1막 ‘되어가는 시간’, ‘막간’, 2막 ‘함께 만드는 풍경’의 네 부분으로 구성되며, 국내외 작가 15인(팀)의 회화·조각·설치 등 50여 점이 소개된다. ‘서막’에서는 이은재의 회화와 아사드 라자의 토양 작업을 통해 삭는 미술의 태도와 공동성이 제시된다.

1막 ‘되어가는 시간’에서는 변화와 분해의 과정을 수행적으로 드러내는 작품들이 이어진다. 이은경, 세실리아 비쿠냐, 여다함, 유코 모리 등의 작업은 쇠락을 끝이 아닌 다른 상태로의 이행으로 읽어낼 가능성을 제안한다. 델시 모렐로스와 김방주의 작품은 죽음을 환기하면서도 삶과의 연결을 사유하게 한다.

서울관 전시마당에서 펼쳐지는 ‘막간’에서는 계절의 흐름 속에서 서서히 형태를 잃는 작품을 통해 소멸에서 생성으로 이어지는 순환이 드러난다. 2막 ‘함께 만드는 풍경’에서는 댄 리, 에드가 칼렐, 라이스 브루잉 시스터즈 클럽 등의 작품을 통해 인간이 아닌 존재들이 창작의 주체로 등장하며, 미술관을 하나의 생태계로 확장한다.

김성희 국립현대미술관장은 “이번 전시는 동시대 환경 인식을 반영한 미술 작품의 변화에 주목하고, 그에 부응하는 미술관의 새로운 모델을 상상하는 시도”라고 밝혔다.

한편 전시와 연계해 작가와의 대화, 가족·어린이 워크숍, 심포지엄 등이 진행된다. 촉지도를 활용한 접근성 강화와 배우 봉태규가 참여한 오디오가이드도 마련됐다.